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Amor im Nachen - Amor vittorioso
Giovanni Gastoldi (1555-1609)
Verlag: Albrecht Schneider
Beschreibung
Giovanni Giacomo Gastoldi – Amor vittorioso (Deutsch: Amor im Nachen) Für gemischten Chor a cappella (frühe Mehrstimmigkeit) Erstveröffentlichung 1591 in Mantua Hintergrund: Gastoldi (ca. 1550–1609) war Sänger und Komponist am Hof der Gonzaga in Mantua. Amor vittorioso ist eines seiner beliebtesten Balletti: Vorläufer des Madrigals im heiteren, tanzhaften Stil Textlich und musikalisch volkstümlich und unmittelbar Die Ballette Gastoldis gehörten zu den Hits der Renaissance und verbreiteten sich rasch über ganz Europa – oft in deutschen Übersetzungen, wie „Amor im Nachen“. Inhalt & Text Thema: Amor (Cupido) als Sieger über alle Herzen Die „fa-la-la“-Refrains sind elementar: Ausdruck fröhlicher Lebenslust, der Tanz wird zum Inhalt selbst. Die deutsche Umarbeitung überträgt den gleichen Geist: schelmische Liebesfreude auf dem Wasser. Musikalische Merkmale: Regelmäßiges Metrum, meist zwei- oder dreiteilig tänzerisch Homophon geprägter Satz mit leichten Imitationen Wechsel zwischen Text und silbenloser Tanzsilbe („fa-la-la“) Einfaches, eingängiges Melodie- und Rhythmusmaterial Strahlende Dur-Klangwelt, leichter Schwung Wirkung: Heiter, tanzend, charmant – pure Renaissance-Lebensfreude! Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit Leicht bis mittelschwer, universell aufführbar Probenfokus: Klarer Rhythmus für Tanzschwung Akkurate Artikulation Frische Vokale – keine Schwere im Ton Spielfreude! (gerne mit etwas Humor) → Ziel: Eleganz und Energie – ein lächelnder Klang. Einsatz im Konzert Perfekt für: Renaissance-Programme Serenaden im Freien Heitere Kontrastpunkte in ernsteren Chorkonzerten Als Publikumsliebling zu Beginn oder als Zugabe Kombinierbar mit: Morley: Sing we and chant it di Lasso: leichte Chansons und Ballette Publikumseindruck: Man möchte mitklatschen oder tanzen – Renaissance zum Genießen. Kurzfazit: Amor vittorioso / Amor im Nachen ist eines der attraktivsten Ballette der Spätrenaissance: fröhlich, tänzerisch, eingängig – ein kleines Fest für jeden Chor.
Mind. 20 Lizenzen
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Was Du zu diesem Stück wissen solltest
Diese Hinweise helfen Dir, das Stück richtig einzuordnen — Besetzung, Schwierigkeit, Lizenzmodell und Ablauf nach dem Kauf.
Besetzung verstehen: SSATB▾
Die Besetzung verrät Dir, welche Stimmlagen Dein Chor singen muss.
- SATBSopran, Alt, Tenor, Bass — der klassische gemischte Chor.
- SSADrei Frauenstimmen: zwei Soprane und Alt.
- SSAAVier Frauenstimmen: zwei Soprane und zwei Alte.
- TTBBVier Männerstimmen: zwei Tenöre und zwei Bässe.
- SABSopran, Alt, Bariton — entlastet den Tenor und passt für kleinere Chöre.
- SATBSATBDoppelchor: zwei eigenständige SATB-Chöre, oft im Wechsel.
- unisonEinstimmig — für Kinderchor, Gemeindegesang oder unisone Passagen.
Die Besetzung „SSATB" ist eine Sonderform — wirf einen Blick in die Noten-Vorschau für Details.
Schwierigkeitsgrade verstehen▾
Der Schwierigkeitsgrad gibt Dir einen Anhaltspunkt, wie viele Proben Dein Chor einplanen sollte.
- AnfängerKlare Rhythmen, vertraute Tonarten und gut singbare Intervalle — auch für junge oder neue Chöre machbar.
- MittelGeübter Chor, einzelne chromatische Stellen, Tonart- oder Taktwechsel. Etwa 6–10 Proben für eine saubere Aufführung.Dieses Stück
- SchwerEnge Harmonien, komplexe Rhythmik, größere Tonumfänge — braucht Probendisziplin und stimmlich sichere Sängerinnen und Sänger.
- Sehr schwerKonzertchor-Niveau: Modulationen, Polyphonie, extreme Tonlagen, hohe Anforderungen an Intonation und Stimmführung.
So funktioniert die Lizenz pro Sängerin oder Sänger▾
Mit Chorilo bekommst Du eine digitale Aufführungslizenz. Damit ist Dein Chor rechtssicher unterwegs — ohne Kopierstress.
Lizenz pro Sängerin oder Sänger Aktuelles Modell
Eine Lizenz für jede Person im Chor. Skaliert fair mit der Ensemblegröße, viele Stücke haben Mengenrabatte.
Mindestabnahme: 20 Lizenzen.
Pauschallizenz fürs Ensemble
Einmalbetrag pro Ensemble. Alle aktuellen und zukünftigen Mitglieder erhalten Zugriff — egal wie der Chor wächst.
Die Lizenz erlaubt das Üben und Aufführen über Chorilo. Externe Aufführungsrechte (z. B. GEMA, soweit anwendbar) bleiben davon unberührt.
So nutzt Du das Stück in Chorilo▾
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Lizenzen verteilen
Lizenzen werden automatisch zugewiesen, sobald Mitglieder die Noten öffnen. Im Bereich „Lizenzen" kannst Du die erworbenen Plätze auch manuell an einzelne Mitglieder oder das gesamte Ensemble vergeben — zum Beispiel, wenn Du die Noten für ein Mitglied ausdruckst.
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Mitglieder erhalten die Noten
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- 4
Proben und aufführen
Hör Dir während der Probe die Stimm-Audios an, markiere Stellen, isoliere Deine Stimme — und beim Konzert habt Ihr alles dabei.
