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An hellen Tagen
Giovanni Gastoldi (1556-1622)
Verlag: Albrecht Schneider
Beschreibung
Giovanni Giacomo Gastoldi – An hellen Tagen (Deutsche Fassung eines Ballettos, ursprünglich aus den 1610er Jahren) Für gemischten Chor a cappella · Renaissance Hintergrund: Gastoldi (ca. 1550–1609) wirkte am Hof der Gonzaga in Mantua. Er prägte das Genre der Ballette: → heitere, tanznahe Chorstücke mit volkstümlicher Leichtigkeit Diese Stücke verbreiteten sich rasch durch Europa und wurden lokal übersetzt oder neu betextet – so entstand auch die populäre deutsche Fassung „An hellen Tagen“. Hier steht Lebensfreude im Mittelpunkt, ganz im Geist der italienischen Renaissance. Inhalt Ein leichter, fröhlicher Text über ausgelassene Geselligkeit Typisches Thema der Zeit: Singen, Tanzen, Sommer, Jugend und Liebe Musikfeier in Reinkultur — kein Drama, nur Lebenslust Musikalische Merkmale: Regelmäßiges Metrum, tänzerische Bewegungsenergie Wechsel: strophisch-homophone Textabschnitte Refrain mit silbenlosen Tanzsilben (z. B. „fa-la-la“) Eingängige Melodik und klare Phrasen Hell strahlende Dur-Harmonik im Renaissance-Stil Wirkung: heiter, schwungvoll, unkompliziert – ein „Gute-Laune-Stück“. Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit Leicht bis mittelschwer Ideal für: Kammerchöre Junge Ensembles Festliche Veranstaltungen Probenfokus: Präzise Artikulation Homogene Linien im schnellen Tempo Leichter, heller Klang – nie schwer oder breit → Renaissance = Lebendigkeit und Eleganz zugleich. Einsatz im Konzert Perfekt als: Eröffnungsstück oder schwungvoller Programmpunkt Für Serenaden, Frühjahrs- und Sommerkonzerte Renaissance- und Madrigalblöcke Kombinierbar mit: Gastoldi: Amor vittorioso Morley: Sing we and chant it di Lasso: französische Chansons oder deutsche Lieder Publikumseindruck: Mitreißend und charmant – wirkt sofort. Kurzfazit: An hellen Tagen ist ein fröhliches Renaissance-Balletto in deutscher Fassung: tanzhaft, heiter und herrlich singbar – ein Publikumsliebling für Chor.
Mind. 20 Lizenzen
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Was Du zu diesem Stück wissen solltest
Diese Hinweise helfen Dir, das Stück richtig einzuordnen — Besetzung, Schwierigkeit, Lizenzmodell und Ablauf nach dem Kauf.
Besetzung verstehen: SSATB▾
Die Besetzung verrät Dir, welche Stimmlagen Dein Chor singen muss.
- SATBSopran, Alt, Tenor, Bass — der klassische gemischte Chor.
- SSADrei Frauenstimmen: zwei Soprane und Alt.
- SSAAVier Frauenstimmen: zwei Soprane und zwei Alte.
- TTBBVier Männerstimmen: zwei Tenöre und zwei Bässe.
- SABSopran, Alt, Bariton — entlastet den Tenor und passt für kleinere Chöre.
- SATBSATBDoppelchor: zwei eigenständige SATB-Chöre, oft im Wechsel.
- unisonEinstimmig — für Kinderchor, Gemeindegesang oder unisone Passagen.
Die Besetzung „SSATB" ist eine Sonderform — wirf einen Blick in die Noten-Vorschau für Details.
Schwierigkeitsgrade verstehen▾
Der Schwierigkeitsgrad gibt Dir einen Anhaltspunkt, wie viele Proben Dein Chor einplanen sollte.
- AnfängerKlare Rhythmen, vertraute Tonarten und gut singbare Intervalle — auch für junge oder neue Chöre machbar.Dieses Stück
- MittelGeübter Chor, einzelne chromatische Stellen, Tonart- oder Taktwechsel. Etwa 6–10 Proben für eine saubere Aufführung.
- SchwerEnge Harmonien, komplexe Rhythmik, größere Tonumfänge — braucht Probendisziplin und stimmlich sichere Sängerinnen und Sänger.
- Sehr schwerKonzertchor-Niveau: Modulationen, Polyphonie, extreme Tonlagen, hohe Anforderungen an Intonation und Stimmführung.
So funktioniert die Lizenz pro Sängerin oder Sänger▾
Mit Chorilo bekommst Du eine digitale Aufführungslizenz. Damit ist Dein Chor rechtssicher unterwegs — ohne Kopierstress.
Lizenz pro Sängerin oder Sänger Aktuelles Modell
Eine Lizenz für jede Person im Chor. Skaliert fair mit der Ensemblegröße, viele Stücke haben Mengenrabatte.
Mindestabnahme: 20 Lizenzen.
Pauschallizenz fürs Ensemble
Einmalbetrag pro Ensemble. Alle aktuellen und zukünftigen Mitglieder erhalten Zugriff — egal wie der Chor wächst.
Die Lizenz erlaubt das Üben und Aufführen über Chorilo. Externe Aufführungsrechte (z. B. GEMA, soweit anwendbar) bleiben davon unberührt.
So nutzt Du das Stück in Chorilo▾
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Lizenzen werden automatisch zugewiesen, sobald Mitglieder die Noten öffnen. Im Bereich „Lizenzen" kannst Du die erworbenen Plätze auch manuell an einzelne Mitglieder oder das gesamte Ensemble vergeben — zum Beispiel, wenn Du die Noten für ein Mitglied ausdruckst.
- 3
Mitglieder erhalten die Noten
Deine Sängerinnen und Sänger sehen das Stück sofort in der Chorilo-App — auf Tablet, Smartphone oder Desktop, auch offline.
- 4
Proben und aufführen
Hör Dir während der Probe die Stimm-Audios an, markiere Stellen, isoliere Deine Stimme — und beim Konzert habt Ihr alles dabei.
