Vorschau

Detaillierte Vorschau (3 Seiten) verfügbar nach Anmeldung.
Erlaube mir, feins Mädchen
Johannes Brahms (1833-1897)
Verlag: Albrecht Schneider
Beschreibung
„Erlaube mir, feins Mädchen“ – Johannes Brahms (1833–1897) Mit „Erlaube mir, feins Mädchen, in den Garten zu gehn“ schuf Johannes Brahms eine seiner charmantesten Volksliedbearbeitungen. Das Lied gehört in den Umkreis seiner „Deutschen Volkslieder“ und zeigt exemplarisch, wie Brahms schlichte Melodik mit kunstvoller, aber unaufdringlicher Satztechnik verbindet. Herkunft und Text: Die Melodie ist ein altes deutsches Volkslied. Der Text spielt mit der höflichen Bitte eines jungen Mannes, in den „Garten“ der Geliebten zu dürfen – ein Bild, das in der Volksdichtung zugleich ganz konkret und symbolisch gemeint ist. Der Ton ist heiter, ein wenig kokett, nie derb. Gerade diese Mischung aus Anmut und verschmitzter Direktheit macht den Reiz des Liedes aus. Typisch volksliedhaft sind: Naturbilder (Garten, Blumen, Blühen) Dialogischer Charakter einfache, eingängige Sprache Musikalische Gestaltung: Brahms bleibt der Schlichtheit treu, verleiht dem Ganzen jedoch Tiefe durch: warme, dichte Harmonik leichte synkopische Bewegungen weiche Mittelstimmenführung klare, homophone Struktur Der Satz wirkt selbstverständlich – nichts klingt „arrangiert“. Und doch ist jede Stimme sorgfältig geführt. Besonders reizvoll sind kleine harmonische Wendungen, die dem scheinbar einfachen Lied eine romantische Färbung verleihen. Brahms idealisiert das Volkslied nicht – er veredelt es durch Zurückhaltung. Charakter und Interpretation: Im Gegensatz zu Brahms’ ernsteren Volksliedbearbeitungen (etwa „In stiller Nacht“) steht hier das Leichte, Spielerische im Vordergrund. Worauf es im Chor ankommt: Natürliches, fließendes Tempo Helle, bewegliche Klangfarbe Textdeutlichkeit – der Charme liegt im Wort Kein schwerer „Brahms-Klang“ Das Lied lebt von Eleganz und Leichtigkeit, nicht von romantischer Schwere. Wirkung im Konzert: „Erlaube mir, feins Mädchen“ eignet sich hervorragend: als heiterer Kontrast in einem romantischen Programm als Auflockerung zwischen ernsteren Stücken in einem Block mit weiteren Brahms-Volksliedern Gerade nach einem nachdenklichen Werk entsteht hier oft ein wohltuendes Lächeln im Publikum. Einordnung_ Brahms’ Volksliedbearbeitungen zeigen seine tiefe Achtung vor der musikalischen Tradition. Er verstand Volksmusik nicht als Material, sondern als kulturelles Gedächtnis. Dieses Lied steht für: Zarte Werbung statt dramatischer Leidenschaft Natürlichkeit statt Effekt Charme statt Pathos Oder kurz gesagt: Hier flirtet die Romantik – aber mit Stil.
Mind. 20 Lizenzen
Gemäß § 19 UStG wird keine Umsatzsteuer berechnet
Kauf nur mit Chorilo-Account
Zum Erwerb von Lizenzen benötigst du einen Chorilo-Account und einen aktiven Chor.
Was Du zu diesem Stück wissen solltest
Diese Hinweise helfen Dir, das Stück richtig einzuordnen — Besetzung, Schwierigkeit, Lizenzmodell und Ablauf nach dem Kauf.
Besetzung verstehen: SATB▾
Die Besetzung verrät Dir, welche Stimmlagen Dein Chor singen muss.
- SATBSopran, Alt, Tenor, Bass — der klassische gemischte Chor.Dieses Stück
- SSADrei Frauenstimmen: zwei Soprane und Alt.
- SSAAVier Frauenstimmen: zwei Soprane und zwei Alte.
- TTBBVier Männerstimmen: zwei Tenöre und zwei Bässe.
- SABSopran, Alt, Bariton — entlastet den Tenor und passt für kleinere Chöre.
- SATBSATBDoppelchor: zwei eigenständige SATB-Chöre, oft im Wechsel.
- unisonEinstimmig — für Kinderchor, Gemeindegesang oder unisone Passagen.
Schwierigkeitsgrade verstehen▾
Der Schwierigkeitsgrad gibt Dir einen Anhaltspunkt, wie viele Proben Dein Chor einplanen sollte.
- AnfängerKlare Rhythmen, vertraute Tonarten und gut singbare Intervalle — auch für junge oder neue Chöre machbar.Dieses Stück
- MittelGeübter Chor, einzelne chromatische Stellen, Tonart- oder Taktwechsel. Etwa 6–10 Proben für eine saubere Aufführung.
- SchwerEnge Harmonien, komplexe Rhythmik, größere Tonumfänge — braucht Probendisziplin und stimmlich sichere Sängerinnen und Sänger.
- Sehr schwerKonzertchor-Niveau: Modulationen, Polyphonie, extreme Tonlagen, hohe Anforderungen an Intonation und Stimmführung.
So funktioniert die Lizenz pro Sängerin oder Sänger▾
Mit Chorilo bekommst Du eine digitale Aufführungslizenz. Damit ist Dein Chor rechtssicher unterwegs — ohne Kopierstress.
Lizenz pro Sängerin oder Sänger Aktuelles Modell
Eine Lizenz für jede Person im Chor. Skaliert fair mit der Ensemblegröße, viele Stücke haben Mengenrabatte.
Mindestabnahme: 20 Lizenzen.
Pauschallizenz fürs Ensemble
Einmalbetrag pro Ensemble. Alle aktuellen und zukünftigen Mitglieder erhalten Zugriff — egal wie der Chor wächst.
Die Lizenz erlaubt das Üben und Aufführen über Chorilo. Externe Aufführungsrechte (z. B. GEMA, soweit anwendbar) bleiben davon unberührt.
So nutzt Du das Stück in Chorilo▾
- 1
Stück kaufen
Wähle Dein Ensemble, bestätige die Bedingungen und schließe die Zahlung sicher über Stripe ab.
- 2
Lizenzen verteilen
Lizenzen werden automatisch zugewiesen, sobald Mitglieder die Noten öffnen. Im Bereich „Lizenzen" kannst Du die erworbenen Plätze auch manuell an einzelne Mitglieder oder das gesamte Ensemble vergeben — zum Beispiel, wenn Du die Noten für ein Mitglied ausdruckst.
- 3
Mitglieder erhalten die Noten
Deine Sängerinnen und Sänger sehen das Stück sofort in der Chorilo-App — auf Tablet, Smartphone oder Desktop, auch offline.
- 4
Proben und aufführen
Hör Dir während der Probe die Stimm-Audios an, markiere Stellen, isoliere Deine Stimme — und beim Konzert habt Ihr alles dabei.














