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Wach auf, meins Herzens Schöne
Volkslied
Arrangeur: Walter Rein (1893-1955)
Verlag: Albrecht Schneider
Beschreibung
**Johann Friedrich Reichardt / Walter Rein – Wach auf, meins Herzens Schöne Volkslied – Satz für 6-stimmigen Chor (z. B. SSATTB)** Werk und Herkunft: Wach auf, meins Herzens Schöne ist eines der bekanntesten deutschen Liebes- und Morgenlieder. Die Melodie geht auf Johann Friedrich Reichardt zurück, einen der bedeutendsten Liedkomponisten um 1800, eng verbunden mit der Berliner Liedkultur und dem Goethe-Kreis. Walter Rein greift diese eingängige, volkstümlich-edle Melodie auf und formt daraus einen klanglich reichen, sechsstimmigen Chorsatz, der weit über eine einfache Volksliedharmonisierung hinausgeht. Text und Charakter: Der Text ist eine liebende Anrede im Morgenlicht: Erwachen Nähe Zärtlichkeit ein Hauch von Neckerei Es ist kein schwärmerisches Liebeslied, sondern heiter, lebensnah und warm, mit leichtem tänzerischem Impuls. Satzcharakter (6-stimmig) 1. Klangliche Anlage Die Sechsstimmigkeit erlaubt Rein eine breite, farbige Harmonik, ohne schwer zu wirken. Mittelstimmen sind reich ausgebaut und geben dem Satz Wärme und Tiefe. Der Klang wirkt chorisch voll, aber nie monumental. 2. Satztechnik Grundsätzlich homophon, mit klanglichen Auffächerungen. Die Melodie bleibt klar erkennbar (meist in den Oberstimmen), während die übrigen Stimmen schwingen, stützen und färben. Teilungen werden klanglich eingesetzt, nicht kontrapunktisch. 3. Harmonik Tonal klar, volksliednah Erweiterte Akkorde und sanfte Vorhalte sorgen für Farbe Keine Chromatik im romantischen Sinn – alles bleibt hell und durchsichtig Aufführungscharakter: Warm, freundlich, wach, bewegt Kein schwerer Chorklang – eher sprechendes, lebendiges Singen Deutliche Textartikulation ist entscheidend Die Musik soll „lächeln“, nicht schwärmen Probenhinweise: Balance der Mittelstimmen gezielt einrichten – sie sind das Herz des Satzes. Teilungen transparent halten: lieber leicht als zu satt. Tempo lebendig, nicht behäbig – es ist ein Morgenlied. Text gemeinsam sprechen, um Natürlichkeit und Sprachfluss zu sichern. Dynamik eher in Bögen als in Kontrasten denken. Programmplatzierung: Der sechsstimmige Satz eignet sich besonders: als frischer Programmpunkt in Volkslied- oder Liebesliedblöcken, als Aufhellung zwischen ernsteren Stücken, bei Frühlings- oder Morgenprogrammen, als charmante Zugabe. Einordnung: Walter Reins Satz zeigt exemplarisch, wie volkstümliches Liedgut im 20. Jahrhundert chorisch veredelt wurde: mit Respekt vor der Melodie, Sinn für Klangfarbe und großer Praxisnähe. 👉 Ein Stück, das Freude macht, gut klingt und dem Chor erlaubt, klanglich zu atmen.
Mind. 20 Lizenzen
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Kauf nur mit Chorilo-Account
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Was Du zu diesem Stück wissen solltest
Diese Hinweise helfen Dir, das Stück richtig einzuordnen — Besetzung, Schwierigkeit, Lizenzmodell und Ablauf nach dem Kauf.
Besetzung verstehen: SATB▾
Die Besetzung verrät Dir, welche Stimmlagen Dein Chor singen muss.
- SATBSopran, Alt, Tenor, Bass — der klassische gemischte Chor.Dieses Stück
- SSADrei Frauenstimmen: zwei Soprane und Alt.
- SSAAVier Frauenstimmen: zwei Soprane und zwei Alte.
- TTBBVier Männerstimmen: zwei Tenöre und zwei Bässe.
- SABSopran, Alt, Bariton — entlastet den Tenor und passt für kleinere Chöre.
- SATBSATBDoppelchor: zwei eigenständige SATB-Chöre, oft im Wechsel.
- unisonEinstimmig — für Kinderchor, Gemeindegesang oder unisone Passagen.
Schwierigkeitsgrade verstehen▾
Der Schwierigkeitsgrad gibt Dir einen Anhaltspunkt, wie viele Proben Dein Chor einplanen sollte.
- AnfängerKlare Rhythmen, vertraute Tonarten und gut singbare Intervalle — auch für junge oder neue Chöre machbar.
- MittelGeübter Chor, einzelne chromatische Stellen, Tonart- oder Taktwechsel. Etwa 6–10 Proben für eine saubere Aufführung.Dieses Stück
- SchwerEnge Harmonien, komplexe Rhythmik, größere Tonumfänge — braucht Probendisziplin und stimmlich sichere Sängerinnen und Sänger.
- Sehr schwerKonzertchor-Niveau: Modulationen, Polyphonie, extreme Tonlagen, hohe Anforderungen an Intonation und Stimmführung.
So funktioniert die Lizenz pro Sängerin oder Sänger▾
Mit Chorilo bekommst Du eine digitale Aufführungslizenz. Damit ist Dein Chor rechtssicher unterwegs — ohne Kopierstress.
Lizenz pro Sängerin oder Sänger Aktuelles Modell
Eine Lizenz für jede Person im Chor. Skaliert fair mit der Ensemblegröße, viele Stücke haben Mengenrabatte.
Mindestabnahme: 20 Lizenzen.
Pauschallizenz fürs Ensemble
Einmalbetrag pro Ensemble. Alle aktuellen und zukünftigen Mitglieder erhalten Zugriff — egal wie der Chor wächst.
Die Lizenz erlaubt das Üben und Aufführen über Chorilo. Externe Aufführungsrechte (z. B. GEMA, soweit anwendbar) bleiben davon unberührt.
So nutzt Du das Stück in Chorilo▾
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Lizenzen verteilen
Lizenzen werden automatisch zugewiesen, sobald Mitglieder die Noten öffnen. Im Bereich „Lizenzen" kannst Du die erworbenen Plätze auch manuell an einzelne Mitglieder oder das gesamte Ensemble vergeben — zum Beispiel, wenn Du die Noten für ein Mitglied ausdruckst.
- 3
Mitglieder erhalten die Noten
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- 4
Proben und aufführen
Hör Dir während der Probe die Stimm-Audios an, markiere Stellen, isoliere Deine Stimme — und beim Konzert habt Ihr alles dabei.














