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Over hill, over dale
John Liptrot Hatton (1809-1886)
Verlag: Albrecht Schneider
Beschreibung
„Over Hill, over Dale“ – John Liptrot Hatton (1809–1886) Englisches Chorstück · gemischter Chor / Männerchor · viktorianische Romantik Text nach Shakespeare, A Midsummer Night’s Dream, Akt II „Over Hill, over Dale“ gehört zu den charmantesten Shakespeare-Vertonungen des 19. Jahrhunderts. John Liptrot Hatton – ein vielseitiger britischer Komponist, Pianist und Dirigent – verleiht dem berühmten Feengesang aus dem Sommernachtstraum eine leichtfüßige, naturpoetische und schimmernd-romantische Klangsprache, die für das viktorianische Choridiom typisch ist. Hintergrund: Der Text entstammt der Szene, in der die Feen einen Reigen bilden und über Hügel und Täler, durch Wiesen und Wälder ziehen – immer in Bewegung, immer voller Elfenenergie. In England des 19. Jahrhunderts waren Shakespeare-Chorlieder sehr beliebt; Hattons Vertonung gehört zu den elegantesten und sanglichsten dieser Gattung. Hatton verband stets melodische Eingängigkeit mit einem warmen, gut singbaren Chorklang – ideal für Laien- wie Semiprofichöre. Musikalische Merkmale: Rhythmische Bewegtheit: Der Satz vermittelt das ständige Wandern und Schweben der Feen – ein flüssiger, fast tänzerischer Duktus. Melodik: hell, sanglich, eingängig; typisch englischer Romantikton mit volksliedhaften Anklängen. Satztechnik: überwiegend homophon, mit wenigen, aber wirkungsvollen Imitationen, transparent gesetzt, nie überladen. Harmonik: romantisch, aber leicht; zarte Mollfärbungen im Wechsel mit strahlenden Dur-Klängen erzeugen eine schwebende Atmosphäre. Klangbild: weich, leicht, elfenhaft – nichts Schweres oder Drängendes. Charakter und Wirkung: Der Satz ist leicht, luftig, naturhaft, voller Bewegung und märchenhafter Eleganz. Die Musik malt ein Bild von Feen, die über Hügel und Täler huschen – lebendig, aber nicht aufgeregt. Ein Stück, das oft ein Lächeln hervorruft: charmant, farbig, aber zugleich kultiviert und feinsinnig. Repertoire-Stellung: Sehr geeignet für englische Chorliteratur-Programme, Shakespeare-Abende, Serenaden- und Sommerkonzerte, gemischte Programme mit „Feen- und Naturmusik“. Hattons Stück bietet einen schönen Kontrast zu ernsteren romantischen Chorwerken – ein Lichtstück, das dennoch musikalisch Substanz hat. Aufführungshinweise: Leichtes Tempo, das fließt, ohne zu eilen – der Eindruck des Wanderns sollte erhalten bleiben. Text klar und rhythmisch präzise artikulieren (Shakespeare-Sprache!). Klanglich hell und durchsichtig, besonders in den Mittelstimmen. Dynamisch in weichen Wellen formen – kein großes Forte, sondern elegantes Aufblühen. Die Phrasen groß denken, damit die Musik nicht in Einzelteile zerfällt.
Mind. 20 Lizenzen
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Was Du zu diesem Stück wissen solltest
Diese Hinweise helfen Dir, das Stück richtig einzuordnen — Besetzung, Schwierigkeit, Lizenzmodell und Ablauf nach dem Kauf.
Besetzung verstehen: SATB▾
Die Besetzung verrät Dir, welche Stimmlagen Dein Chor singen muss.
- SATBSopran, Alt, Tenor, Bass — der klassische gemischte Chor.Dieses Stück
- SSADrei Frauenstimmen: zwei Soprane und Alt.
- SSAAVier Frauenstimmen: zwei Soprane und zwei Alte.
- TTBBVier Männerstimmen: zwei Tenöre und zwei Bässe.
- SABSopran, Alt, Bariton — entlastet den Tenor und passt für kleinere Chöre.
- SATBSATBDoppelchor: zwei eigenständige SATB-Chöre, oft im Wechsel.
- unisonEinstimmig — für Kinderchor, Gemeindegesang oder unisone Passagen.
Schwierigkeitsgrade verstehen▾
Der Schwierigkeitsgrad gibt Dir einen Anhaltspunkt, wie viele Proben Dein Chor einplanen sollte.
- AnfängerKlare Rhythmen, vertraute Tonarten und gut singbare Intervalle — auch für junge oder neue Chöre machbar.
- MittelGeübter Chor, einzelne chromatische Stellen, Tonart- oder Taktwechsel. Etwa 6–10 Proben für eine saubere Aufführung.
- SchwerEnge Harmonien, komplexe Rhythmik, größere Tonumfänge — braucht Probendisziplin und stimmlich sichere Sängerinnen und Sänger.Dieses Stück
- Sehr schwerKonzertchor-Niveau: Modulationen, Polyphonie, extreme Tonlagen, hohe Anforderungen an Intonation und Stimmführung.
So funktioniert die Lizenz pro Sängerin oder Sänger▾
Mit Chorilo bekommst Du eine digitale Aufführungslizenz. Damit ist Dein Chor rechtssicher unterwegs — ohne Kopierstress.
Lizenz pro Sängerin oder Sänger Aktuelles Modell
Eine Lizenz für jede Person im Chor. Skaliert fair mit der Ensemblegröße, viele Stücke haben Mengenrabatte.
Mindestabnahme: 20 Lizenzen.
Pauschallizenz fürs Ensemble
Einmalbetrag pro Ensemble. Alle aktuellen und zukünftigen Mitglieder erhalten Zugriff — egal wie der Chor wächst.
Die Lizenz erlaubt das Üben und Aufführen über Chorilo. Externe Aufführungsrechte (z. B. GEMA, soweit anwendbar) bleiben davon unberührt.
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